La composition joue un rôle essentiel en photographie de paysage, en particulier en montagne. On entend souvent parler de la fameuse règle des tiers comme repère incontournable. Mais est-ce vraiment la seule méthode pour réussir ses clichés ? Dans cet article, découvrez la règle des tiers et comment aller au-delà de cette règle de base, en explorant d’autres techniques de composition pour sublimer vos photos de montagne.

Comprendre la règle des tiers en photographie de paysage

Qu’est-ce que la règle des tiers ?

La règle des tiers est un principe de composition utilisé en photographie, mais aussi en peinture ou en dessin. Elle consiste à diviser l’image en trois bandes horizontales et verticales, afin de placer les éléments clés sur les lignes ou aux points d’intersection.

Sur cet exemple, j’ai placé l’horizon sur le tiers inférieur de l’image. Le centrer aurait donné une image plus banale, avec moins de force visuelle.

Les points d’intersection des lignes de tiers sont appelés points de force. Il est recommandé d’y placer un élément fort de l’image, comme le sujet principal, afin d’éviter un cadrage trop centré.

Sur cette image, j’ai placé l’arbre sur un point de force, ce qui crée un bon équilibre visuel. Le regard du spectateur est naturellement guidé vers lui.

Sur la plupart des appareils photo, il est possible d’afficher les lignes de tiers à l’écran pour vous faciliter la composition de votre image. Consultez le manuel de votre appareil pour savoir comment activer cette fonction.

Pourquoi la règle des tiers est-elle efficace en montagne ?

En photographie de paysage en montagne, la règle des tiers est particulièrement utile. Les lignes d’horizon ou de crête s’intègrent naturellement aux lignes de tiers, facilitant ainsi la composition. Elle permet aussi de facilement placer le sujet sur l’un des 4 points de force.

Placer les éléments sur les points de force ou sur les lignes de tiers permet aussi de libérer de l’espace là où se porte le regard, ce qui rend la composition plus équilibrée.

Appliquer la règle des tiers pour composer une photo de paysage en montagne

Comment cadrer un lac ?

Lorsque vous photographiez un lac de montagne, placez la ligne de tiers à la surface du lac. Cela permet de structurer la composition et de faire respirer l’image en ouvrant le haut ou le bas de votre image.

Travailler avec l’horizon en montagne

En photographie de paysage, on a tendance à placer l’horizon sur l’une des deux lignes de tiers. Cela permet de mettre en valeur soit le ciel, soit le sol, selon ce que vous souhaitez faire ressortir dans votre image.

Utiliser des éléments naturels

De nombreux éléments naturels peuvent être placés sur les lignes de tiers ou les points de force : un arbre, une ligne de crête, une silhouette humaine, une maison ou même un animal. Le choix dépendra de votre créativité ainsi que des éléments présents sur le terrain au moment de la prise de vue.

Transgresser la règle des tiers

C’est la partie que je préfère : aller au-delà des règles ! La règle des tiers n’est pas, selon moi, une règle stricte, mais plutôt une excellente base pour débuter en photographie. En effet, elle offre une première approche de la composition. Mais l’élément le plus important est l’histoire que vous souhaitez raconter avec votre image.

Nous pouvons trouver des photographies parfaitement composées selon la règle des tiers, mais qui restent sans émotion ou sans impact. À l’inverse, nous pouvons voir certaines photos qui ne respectent pas cette règle et qui parviennent pourtant à transmettre une émotion forte ou un message marquant. Explorons maintenant d’autres façons de composer vos images.

Centrer le sujet

On entend souvent qu’il ne faut pas centrer le sujet, car cela va à l’encontre de la règle des tiers, rendrait l’image banale, ou ferait penser à une photo de débutant. Il est aussi fréquemment déconseillé de placer l’horizon au centre. Pourtant, dans certains cas, cette approche peut justement renforcer l’impact visuel de la photo.

Utiliser des éléments pour cadrer

Vous pouvez utiliser des éléments naturels pour encadrer votre photo. Ils peuvent masquer une partie de l’image, diriger le regard vers le sujet ou créer un effet d’« image dans l’image » pour renforcer la profondeur visuelle.

Utiliser des lignes directrices

Les lignes présentes dans une image attirent naturellement le regard. Bien utilisées, elles guident l’œil du spectateur vers le sujet en facilitant la lecture visuelle de la photo.

Utiliser la lumière et les ombres

Sans lumière, une photographie n’existe pas. Mais la lumière est aussi un formidable outil de composition, notamment en jouant sur les contrastes entre lumière et ombre. En noir et blanc, ces jeux de lumière permettent souvent d’accentuer encore davantage le contraste.

Utiliser la couleur

La couleur occupe une place essentielle en photographie de paysage. Elle peut servir à raconter une histoire, à évoquer une ambiance ou à guider le regard vers un sujet précis.

Remplir le cadre

Remplir le cadre avec votre sujet lui donne une présence marquée et capte immédiatement l’attention. Ce type de composition peut créer des images puissantes, dans lesquelles le spectateur est pleinement immergé.

Utiliser les textures

La nature regorge de textures : l’écorce d’un arbre, les roches, les herbes ou encore la neige. Ces détails apportent du relief et une richesse visuelle à vos photos. Il suffit d’observer attentivement pour les repérer et les capturer.

Composition minimaliste

Lorsqu’on débute en photographie de paysage, on a souvent tendance à vouloir tout montrer et inclure la totalité du paysage dans l’image. Pourtant, se concentrer sur un seul élément permet de créer une composition minimaliste, plus lisible et plus percutante.

Utiliser la symétrie

En photographie de paysage, la symétrie fonctionne particulièrement bien lorsqu’un reflet se forme sur un plan d’eau. Mais elle peut aussi se créer avec des éléments naturels, architecturaux ou même une composition réfléchie. Votre imagination ainsi que le temps que vous consacrerez à observer et à chercher le bon point de vue feront toute la différence sur le résultat de vos photographies.

Mélanger plusieurs des techniques précédentes

Toutes les techniques de composition vues dans cet article peuvent bien sûr se combiner. En les expérimentant ensemble, vous enrichirez vos photos et développerez votre propre style en photographie de paysage.

❓ FAQ – Vos questions sur la composition en photographie de paysage

📌 Faut-il toujours suivre la règle des tiers en photographie ?

Non, la règle des tiers est un excellent point de départ, mais elle n’est pas obligatoire. De nombreuses images fortes ne la respectent pas. L’important est de raconter une histoire et de composer en fonction du message que vous voulez transmettre.

📌 Comment savoir si ma composition fonctionne ?

Fiez-vous à votre ressenti, mais aussi à l’équilibre visuel de l’image. Analysez vos photos après coup, comparez plusieurs compositions, et observez celles qui vous parlent le plus. N’hésitez pas à demander un retour à d’autres photographes.

📌 Quels sont les éléments naturels utiles pour la composition ?

Les arbres, les lignes de crête, les reflets, les chemins, les roches ou encore les nuages sont autant d’éléments que vous pouvez utiliser pour structurer votre image, guider le regard ou équilibrer la scène.

📌 Peut-on combiner plusieurs techniques de composition ?

Absolument ! Il est même recommandé d’expérimenter avec plusieurs principes en même temps (règle des tiers, lignes directrices, couleurs, textures, etc.). C’est ainsi que vous développerez votre propre style.

Conclusion

Lors de la prise de vue, prenez le temps d’expérimenter différents cadrages et compositions. Déplacez-vous pour trouver le meilleur point de vue. Prenez de la hauteur ou, au contraire, allongez-vous au sol : chaque variation peut complètement changer l’impact de votre photo.  Ensuite, comparez vos images et conservez celles qui vous parlent le plus.

Gardez à l’esprit que le mot « règle » en composition doit être compris comme un outil, et non comme une contrainte. La clé pour progresser, c’est de passer à l’action et d’expérimenter. Comment ? En pratiquant, en multipliant les essais, en osant changer d’angle de vue et en explorant sans cesse d’autres voies de composition. Mon meilleur conseil : testez, testez et testez encore.

Prenez aussi le temps d’analyser des photos qui vous inspirent. Demandez-vous pourquoi elles fonctionnent et pourquoi elles vous plaisent. Ensuite, passez à l’action en tentant de reproduire une composition similaire avec un paysage proche de chez vous.

J’espère que cet article vous aidera à affiner votre regard photographique et à composer de belles images. Si c’est le cas, dites-le-moi en commentaire. Vos retours me font toujours plaisir. Un grand merci d’avoir pris le temps de me lire jusqu’au bout ! N’hésitez pas à partager vos techniques de composition préférées et à transmettre cet article à d’autres passionnés !